ErezMarom论风景摄影的独创性

对于一个在世界各地以拍摄为生的自然摄影师来说，过去和现在都是艰难的时期。这样的时间段有时会让我们艺术家思考我们的人生使命和信念，更深入地研究我们的信念和我们看待艺术的方式以及它的价值所在。虽然有些人不将摄影视为艺术，但我确实如此，因此我觉得需要讨论是什么让摄影成为一种艺术形式，而不是技术劳动。

在这篇文章中，我想讨论一些我在文章中经常提到但从未完整讨论过的东西：原创性的概念。总体而言，在艺术，摄影，尤其是风景摄影中的独创性。我将尝试将其与我参与的其他艺术中的原创性概念进行比较，我将讨论不同种类和水平的原创性以及我用来实现它的方法。

摄影是一种非常容易获得的消遣。大量的人可以获得不断改进的摄影器材、廉价机票和庞大的摄影地点数据库，他们在世界各地拍摄的照片越来越多。说到风景拍摄，人们带着相机在世界各地旅行，去许多著名而美丽的地方。如果您认为值得拍摄的地点和构图数量有限，那么这一事实必然会导致一次又一次地制作非常相似的图像。这本身不是问题，根本不是问题。但是当有人试图创作艺术时，问题就出现了。

我无意定义什么是艺术——这篇文章不适合做那个，关于它的书已经写了无数本书。然而，我确实打算分享我对此事的个人看法，并声称为了使一件作品被认为是艺术的，最低要求、必要(但不是唯一)条件是某种创造性方面或独创性。我敢肯定，任何人都会同意，与他人做完全相同的事情听起来不像是在创作艺术，但创造力的不同方面对创造力的意义有不同的衡量标准，因此可能确实会受到不同的对待。我想我可以用一个简单的断言来总结我的立场：艺术等于创造力等于独创性。

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